Larawan ni Ellen Lindner The Balance 2019
Makakatulong sa iyo ang isang music video i-promote ang iyong banda sa pamamagitan ng mga social media channel tulad ng YouTube, Facebook, at higit pa. Taliwas sa kung ano ang maaari mong isipin, ang isang music video ay hindi kailangang gumastos ng malaking halaga. Ang pinakamahalaga ay mayroon kang isang magandang ideya, isang mahusay na koponan, at isang mahusay na tinukoy na badyet.
Ang ilang mga kumpanya ng produksyon ay naniningil ng isang kapalaran para sa kahit na ang pinakasimpleng pang-promosyon mga video; ngunit maaari mong gawin ito sa iyong sarili. O, kung handa kang magbigay ng up-and-coming filmmaker o producer isang pagkakataon, madalas nilang gawin ito sa murang halaga (marahil ay walang bayad).
Bago mo simulan ang paggawa ng iyong music video, mahalagang magplano at isaalang-alang ang ilang mahahalagang bagay. Narito ang isang step-by-step na gabay para sa kung paano gumawa ng music video.
Pagpili ng Tamang Kanta
Rachel Murray / Stringer / WireImage / Getty Images
Bagama't maaaring mukhang pinakamagandang ideya na gumawa lang ng video para sa iyong susunod na paparating na single, iyon ay maaaring maging pinaka-makabuluhan o hindi. Narito ang ilang iba pang salik na dapat isaalang-alang kapag pumipili ng kanta:
- Mag-isip nang maaga o mag-recycle ng lumang kanta. Magtatagal ng mas matagal kaysa sa iyong iniisip upang mag-shoot, mag-edit, at makagawa ng isang music video. Kung tatlong minuto o mas matagal pa ang kanta, maaaring lumabas na ang iyong bagong single sa oras na nai-publish mo na ang iyong video. Sa halip, isaalang-alang ang pagpili ng isang kanta na naging maganda sa nakaraan o gumamit ng isang single na nakaplanong ipalabas sa hinaharap, pagkatapos mong planuhin na i-publish ang iyong susunod na single.
- Huwag lamang mag-isip sa mga tuntunin ng isang solong. Sa totoo lang, sa mga araw na ito ng Internet streaming, ang anumang track ay maaaring iisa. Samakatuwid, maaari kang pumili ng track mula sa isang album kung saan nagkaroon ka ng magandang ideya sa music video sa nakaraan, kahit na ang track na iyon ay hindi orihinal na pinlano bilang isang solo.
- Baka gusto mong magsimula sa maliit. Para sa bawat minuto ng isang kanta sa isang music video, maaari nitong dalhin ka at ang iyong crew kahit saan mula sa 2-10 oras ng pagbaril, pag-edit, at pagtatapos. Habang tumatagal, mas malaki ang iyong panganib na abandunahin ang proyekto.
- Siguraduhin na ang iyong kanta ay tunay na nagbibigay inspirasyon sa banda. Hindi mo magugustuhan ang bawat kanta na nilikha o tinutugtog mo at ng iyong banda. Ang mga music video ay dapat na mga tunay na expression ng mga gumawa ng kanta. Kahit na ang pinakamahuhusay na filmmaker ay nagpupumilit na pagsama-samahin ang isang magandang video kung ang banda ay hindi inspirado sa lyrics at tunog ng kanta na kanilang pinili.
- Kung hindi sa iyo ang kanta, isaalang-alang ang mga gastos sa copyright. Huwag ipagpalagay na ang isang kanta na hindi sa iyo ay okay na gamitin para sa iyong music video. Gayunpaman, kung pinahihintulutan ng iyong badyet ang iyong banda na gumawa ng video para sa isang kanta mula sa ibang tao, na wala pang video o single out dito, ayusin ang mga papeles upang magpatuloy nang legal.
Casting the Film Crew at Pagkuha ng Kagamitan
Gaano man kakomplikado (o simple) ang iyong shoot, kakailanganin mo ng isang team. Kung mayroon kang isang koponan, ang lahat ay dapat na malinaw sa kung ano ang kanilang responsibilidad na gawin. Narito ang ilan sa mga tungkulin na kakailanganin mong punan:
- Camera person : 1 o higit pang mga indibidwal
- Taga-ilaw na tao para sa anuman at lahat ng panloob na kuha: 1 indibidwal
- (mga) aktor : nag-iiba ang bilang ng mga indibidwal batay sa kung anong uri ng video ang gusto mong gawin
- Direktor: 1 indibidwal na malinaw na kinikilala ng lahat bilang namumuno
- Mga miyembro ng banda: ito ay dapat na halata, ngunit siguraduhin na ang lahat ng iyong mga miyembro ay nakasakay at makakapag-commit sa kanilang mga naka-iskedyul na araw ng shooting
Habang binubuo mo ang iyong koponan, isaalang-alang ang kanilang mga indibidwal na pangangailangan. Kung nag-shoot ka sa mga oras ng pagkain, magbigay ng pagkain o kahit man lang paalalahanan ang mga tripulante na magdala ng pagkain at maglaan ng oras para makakain ang mga tao. Kung magsu-shooting ka sa buong araw, o sa loob ng ilang oras, hikayatin ang crew na magpahinga.
Sa isip, makakapag-recruit ka ng team na makakapagbigay ng sarili nilang kagamitan. Kung ikaw mismo ang kukuha ng kagamitan, gugustuhin mong makuha ang pinakamahusay na pinapayagan ng iyong badyet. Kahit na bumaba ang mga presyo sa mga nakalipas na taon, ang pagbili ng camera, mga ilaw, at kagamitan ay magbabalik sa iyo ng maliit na kapalaran.
Dahil dito, ang pagrenta ng gamit ay karaniwang ang pinakamahusay na mapagpipilian. Maraming mga lugar ang may mga programa sa sining ng komunidad na nagbibigay-daan sa iyong magrenta ng kagamitan para sa mas mababang mga presyo. Maaari mo ring tingnan ang mga lokal na kolehiyo sa iyong lugar upang makita kung handa silang tumulong. Sino ang nakakaalam? Maaari kang makakita ng ilang mga mag-aaral sa pelikula na handang hayaan kang gamitin ang kanilang mga gamit bilang kapalit ng pagpapahintulot sa kanila na makasama sa iyong crew at makakuha ng karanasan.
Pagpaplano ng Shoot
Ang nasayang na oras ay maaaring magastos sa iyo ng mas maraming pera (kung nangungupahan ka sa oras/araw) o masasamang relasyon (kung saan ka tumawag ng pabor). Karamihan sa mga tauhan ng pelikula na mas gumagawa ng pagtambay kaysa sa pagtatrabaho, ay tumutugon lamang sa kawalan ng pagpaplano. Kaya maglaan ng ilang minuto (o oras) para pag-isipan kung paano kukunan ang music video na ito.
Nakaugalian na ang pagtatayo mga storyboard para sa bawat shot. Sisiguraduhin nito na wala kang makaligtaan at maaari mong ilarawan sa iyong crew kung ano ang kailangan mo. Huwag mag-atubiling sa Google music video storyboard template upang makahanap at mag-download ng template kung saan gagana. I-sketch ang bawat eksena sa kahon at ilarawan ang eksena sa ilalim.
Pagkatapos kumpletuhin ang iyong storyboard, gumawa ng listahan ng mga kagamitan at casting na kailangan mo para sa bawat shot. Ibahagi ang iyong natapos na storyboard sa buong crew at talakayin ang bawat shot sa naaangkop na mga koponan. Sa isip, dapat ka ring gumawa ng iskedyul na tumutukoy kung sino ang kailangan kung kailan at saan.
Pinakamahalaga, tiyaking alam ng iyong camera at lighting crew kung ano ang iyong mga inaasahan para sa bawat eksena. Kung miyembro ka ng banda, malamang ikaw mismo ang nasa mga eksena. Ang mga aktwal na kumukuha ng video ay makikita kung ano ang hindi mo magagawa at gumawa ng mga mungkahi nang naaayon.
Kung nag-cast ka ng isang video director (isang tao maliban sa iyong sarili), kakailanganin mo lang muna siyang i-brief sa storyboard. Maaaring pangasiwaan ng direktor ang mga pagpupulong kasama ang mga crew, pag-iskedyul, atbp.
Pagpe-film
Sa araw ng shooting, mag-focus at manatili sa plano. Panatilihin ang isang maingat na talaan ng mga kuha na iyong ginawa para sa kapakanan ng pag-edit. Palaging bigyan ng maraming oras para sa pagbaril. Kahit na ang natapos na eksena ay maaaring tumagal lamang ng 10 segundo, maaari itong madaling tumagal ng ilang oras upang ma-set up at mag-shoot. Ibig sabihin, huwag masyadong abala sa pagkuha ng perpektong shoot na kukuha ka ng anim na oras sa isang shoot at anim na oras na lang ang natitira para tapusin ang natitirang 15.
Sa isip, magkakaroon ka ng maraming magagandang pagkuha para sa bawat eksena. Hindi ka maaaring magkaroon ng masyadong maraming footage, at ang muling pagkuha ay maaaring makakuha ng isang bagay na hindi mo napansin sa unang pagkakataon. Bagama't hindi magandang ideya na lumihis mula sa storyboard, may mga karagdagang bagay na magagawa ng crew para makapagbigay ng magandang ugnayan sa available na footage.
Halimbawa, kung mayroon kang higit sa isang camera, hilingin sa idle na cameraman/babae na patuloy na mag-shoot mula sa ibang mga anggulo (hindi nakikita ng pangunahing camera) o sa pagitan ng mga eksena. Ang diskarteng ito ay madalas na nagbibigay ng ginintuang footage na hindi mo alam na makukuha mo. Bukod pa rito, ang ilan sa mga pinakamahusay na kuha ay maaaring mga tapat na sandali kasama ang set at crew.
Pagkuha ng Live Footage
Pag-film sa banda naglalaro ng live ay isang paraan para makakuha ng magandang footage para sa iyong music video. Ang pag-film sa banda sa isang gig ay nangangahulugang makukuha mo ang live na enerhiya at pakikipag-ugnayan sa madla.
Gayunpaman, kung nagpaplano kang kunan ang buong video gamit ang live na footage, kakailanganin mo ng mga propesyonal na may karanasan sa live na paggawa ng pelikula dahil napakahirap nitong gawin nang maayos.
Ang isang mas mahusay na solusyon para sa isang taong gumagawa ng kanilang unang music video ay ang pagkuha ng ilang live na footage at ihalo ito sa iba pang footage. Narito ang ilang natatanging hamon na dapat isaalang-alang kapag nag-film nang live:
- Isang beses lang patutugtog ng banda ang kanta, kaya isang pagkakataon lang na makuha mo ang tamang footage.
- Ang live na bersyon ay maaaring mag-iba nang malaki mula sa naitala na bersyon, kaya ang pag-sync ng footage sa audio track ay maaaring maging problema.
- Ang mga galaw ng banda, at lalo na ng mga manonood, ay hindi choreographed. Dahil dito, ikaw at ang direktor ay hindi makakaasa na matutugunan ng madla ang iyong mga inaasahan. Sa kabilang banda, ang mga reaksyong ito ay totoo, at kung nakakuha ka ng isang tunay na reaksyon na positibo, mayroon kang magandang footage.
- Ang liwanag at mga epekto ay maaaring magmukhang maganda sa madla ngunit maaaring hindi maganda sa camera.
- Ang iyong paggawa ng pelikula ay maaaring makagambala sa pagganap ng banda. Siguraduhin na ang mga miyembro ng banda ay nakasakay at ang venue ay sapat na malaki upang magkaroon ng kaunting interference mula sa paggawa ng pelikula hangga't maaari.
Ang isang diskarte upang matiyak na ang iyong live na footage ay nagsi-sync sa isang video ay ang 'pagtanghal' ng isang live na pagganap. Kunin ang banda na tumugtog kasama (o mime) sa track sa harap ng madla ng mga piling kaibigan o tagahanga. Sa pamamagitan ng paggawa ng live na footage sa ganitong paraan, makokontrol mo ang ilaw at galaw ng mga tao, at mapatugtog ang track nang maraming beses hangga't kailangan mo.
Gamit ang Stock Footage
Maaari mong pagandahin ang iyong video sa pamamagitan ng pagdaragdag ng stock footage; ngunit kailangan mong malaman na halos lahat ng video footage ay napapailalim sa mahigpit na batas sa copyright. Ang paggamit ng footage nang walang malinaw na pahintulot ng mga may hawak ng copyright ay labag sa batas.
Gayunpaman, mayroon ding mga mapagkukunan ng footage na maaari mong gamitin nang legal. Ang Royalty-free footage ay footage na maaari mong gamitin muli sa anumang setting, nang hindi humihingi ng pahintulot o binabayaran ang may-ari ng copyright ng bayad sa tuwing gagamitin mo ito; ngunit maaaring kailanganin mong magbayad ng bayad upang makuha ito sa unang lugar. Sa wakas, may ilan libreng stock, royalty-free na mga site para mag-check out bago magbayad para sa stock footage.
Bilang karagdagan, parami nang parami ang footage na ginagawang available sa ilalim ng mga lisensya ng creative commons - orihinal na materyal na ipinasok ng may-ari ng copyright sa pampublikong domain na may ilang partikular na kundisyon na nakalakip. Kadalasan, ang tanging kundisyon ay ang tamang kredito mo sa pinagmulan o lumikha.
Gamit ang Tamang Video Editing/Finishing Software
Sa mga araw na ito, ang medyo mura o libreng software ay maaaring gumawa ng isang disenteng trabaho sa pag-edit ng video:
- Ang pangunahing video software para sa mga gumagamit ng Apple ay iMovie.
- Para sa mga gumagamit ng PC, ang Adobe's Premiere Elements bilang isang magandang lugar upang magsimula.
Ang maingat na paggamit ng mga epekto ay maaaring maghiwalay sa iyong video. Karamihan sa mga ito ay nakasalalay sa mga kakayahan ng software sa pag-edit ng video na iyong ginagamit. Para sa pinakamahusay na kalidad ng hitsura, isaalang-alang ang paggamit ng propesyonal na software tulad ng Apple Final Cut Pro o Adobe Premiere Pro.
Karamihan sa mga computer at digital device ay dapat na may kakayahang mag-edit ng footage ng pelikula. Gayunpaman, ang pag-edit ng video ay tumatagal ng maraming espasyo sa hard drive, kaya panatilihing malinis ang iyong hard drive at alisin ang footage na hindi mo ginagamit (ngunit mag-ingat na huwag tanggalin ang footage na ginagamit mo!). Ang pamumuhunan sa isang mabilis, panlabas na hard drive upang iimbak ang iyong video footage ay marahil isang magandang ideya.
Ang format ng output ay depende sa nito patutunguhan (kung saan mo gustong mapunta ang iyong video). Pinakamainam ang mga highly compressed na format para sa streaming sa Internet (Quicktime at MP4 ay kabilang sa mga pinakakaraniwan). Para sa pagpapadala sa media/press, ang mga DVD ay madalas pa rin ang pinakamahusay na format, at maaaring kailanganin pa rin ang isang DigiBeta tape para sa ilang mga broadcast sa TV (isang bagay na kakailanganin mong gawin sa tulong ng isang propesyonal na kumpanya ng produksyon).
Pagiging malikhain
Ilang video na ang napanood mo sa MTV o Youtube na binubuo ng banda na tumutugtog sa isang club, na kumikislap ang mga ilaw, habang tumatalon-talon ang audience? Ang istilong ito ng music video ay labis na ginagamit, at hindi ito isang partikular na malikhaing ideya sa simula.
Sa halip, subukang mag-isip nang iba. Ang pagtatangka sa isang Hollywood blockbuster sa isang maliit na badyet ay karaniwang magmukhang kakila-kilabot. Gayunpaman, ang isang malakas na dosis ng pagka-orihinal ay magbibigay-daan sa iyong video na kumonekta sa libu-libong tao, anuman ang iyong badyet.
Sa kabilang banda, huwag lumampas ito. Ang isang simpleng ideya, na maayos na naisakatuparan, ay palaging mas epektibo kaysa sa isang kumplikadong ideya, na ginawa nang hindi maganda.
Mga Pangunahing Takeaway
Mag-ingat sa Paggamit ng Labis na Pag-zoom : Maaaring mukhang cool ito habang nagsu-shoot ka, ngunit sa huling pag-edit, ang pag-zoom ay kadalasang mukhang cliché o hindi nagagamit. Karaniwan, tanging ang mga nangungunang propesyonal na may napakatatag na mga kamay ang makakapagpalabas nito.
Iwasan ang Paggamit ng Labis na Mga Espesyal na Effect : Ang isang magandang video ay hindi isang showcase para sa kung gaano karaming mga epekto ang maaari mong master o ng iyong editor. Karaniwang mas mahusay na gumamit ng ilang mga epekto sa buong video upang lumikha ng isang tiyak na pakiramdam; sa halip na gumamit ng maraming epekto hangga't maaari upang gawing kapana-panabik ang isang video.
Pag-isipan ang Pagdaragdag ng Mga Sound Effect : Maaaring pahusayin ang isang dramatikong music video na may ilang karagdagang sound effect. Kung magsisimula ang iyong video sa isang taong naglalakad sa kalye, maaari mong idagdag ang tunog ng mga yabag, o ingay sa paligid ng kalye, sa ibabaw ng intro.